Зрелый, выдающийся артистизм в дебютном выступлении Малофеева на «Celebrity Series» в Бостоне.

С многими молодыми виртуозами часто бывает так, что в них больше шарма, чем содержания. Но Александр Малофеев не обычный вундеркинд.

Хотя ему всего 20 лет, российский пианист показывает глубину и содержательность исполнения, которую можно найти у артистов вдвое старше. Зрелость, понимание фразировок, чувство баланса и направления были очевидны даже когда он был ребенком. На последних видео из обширного репертуара на его YouTube-канале видна редкая грация, с помощью которой Александр добился высших наград на международных конкурсах.

На своем дебютном выступлении на фестивале Celebrity Series в Пикман-холле А.Малофеев передал поразительную тонкость и драматизм музыки Рахманинова, Метнера и Моцарта.

Первая соната Рахманинова была показательным примером. Она началась с задумчивых тактов и развернулась в нескольких измерениях, с огненной энергичностью, требующей выражения. Малофеев работал как скульптор, упиваясь мелодическими изгибами и тяжелой фактурой первой части. В тихих моментах его жемчужный звук мерцал, а завершающая часть получилась безмятежной как церковные гимны.

Во второй части импрессионистский подход Малофеева также естественным образом раскрыл лирическую тему. Теперь юный пианист играл с весом и глубиной, которые не оттесняли общего музыкального нарратива. Яркие аккорды в финале перешли в бурю и напор, и напряжение нарастало, пока не разрешилось в мощных заключительных фразах.

Соната Н. Метнера (соль-минор, оп. 22) была такой же впечатляющей. А. Малофеев взял курс на эмоциональную глубину произведения.
Форма сонаты проявлялась из темного, выжидающего вступления. А следующие ноты сорвались с захватывающей дух скоростью, складываясь в яростные арпеджио и усиливая напряжения. Малофеев мастерски проходил тихие мелодические украшения и мягкие пассажи, которые как будто светились на расстоянии, то подсвечивая, то уходя в тень.

Две сказки Н. Метнера (оп. 48) также были очень изящными. Пьесы входят в серию других «сказок», эти две посвящены танцевальным мотивам.

Первая сказка развивалась с балетной грацией, выверенное рубато пианиста сменилось ритмичной мелодией. Она становилась все помпезнее и внушительнее, а потом Малофеев плавно свел ее во вторую пьесу, где зазвучал вальс.

Соната Моцарта (№ 14, К. 457) стала самым ярким впечатлением вечера.

Пианисты, которые предпочитают зубодробительный репертуар, играют эту драматичную музыку слишком тяжело и мощно. Однако А. Малофеев представил искусно-сдержанное прочтение, где была ясность и точность.
Александр играл со звонкостью, которая дала первой части проникновенность и баланс. В финале энергия нарастала, усиливая напряжение, но в нужном моменте пианист остановился. Его мягкий звук перешел в нежные созвучия в adagio, когда простые аккорды сложились в мелодию.

Малофеев сыграл 4 биса. Это были «Pas de deux» из «Щелкунчика» П. Чайковского в транскрипции М. Плетнева, финал сонаты С. Прокофьева №7, Danza Festiva и Canzona Serenata Н. Метнера (соч. 38). Произведения соединили в себе лиричность и ясность.

Артистизм Александра Малофеева поистине замечателен для молодого пианиста, который, как можно надеяться, находится в начале долгой и плодотворной карьеры.